ニ）
A　新語『前出共鳴音』の意味
それでは共鳴のメカニズムを初めから再検証してみよう。｢ひざ｣の関節はそこを境目として、上下の体のバランスをとる役目をします。このバランスは自動車の座席下のクッションのように音にも影響してきます。膝蓋骨=ひざざら、頭文字を取って｢S振動｣によって、作られたゆれ｢振動｣は膝を曲げてから、もとの位置にもどすとき(図2)体の大部分の体重が足ウラにかかります。(反動してはねる動き)
ところが床はかたいので床にかかった体重の圧力の分が逆に上部半身にあがって、作用するエネルギーに変わります。(図3　作用反作用の法則)。走り高跳びのふみきる時のバネを想像してください。
したがってS振動により、直接上部に上がる振動と、反作用によって上がる振動とにより、複雑な動きが出来あがります。
(図4)は矢印の方向に力を加えたとき作用、反作用が連続して動くのでタイミングよく振動を加えると、共鳴周波数は高くなる。
(図5)の｢水ゴムマリ｣はその課程をよくあらわしている。


B　すでに｢共鳴音の原理｣で共鳴音の体系化の時にのべたように、共鳴器でも、その体積の大きい部分は増幅も大きくひびき、且つ共鳴現象で説明した通り、始めの共鳴振動音が次の物体の振動にも伝わっていくわけであるから、一番体積の大きい胸部に出発点を見つけたわけである。しかし、不随意筋の多い胸部(心筋、血管壁、内臓壁)ではそのものの、直接振動は出来にくい。したがってS振動の活用の重大さが理解でき、且つ、ここが練習の要(かなめ)となる。

C　共鳴音の音楽的修正はある程度、共鳴練習をしてから、テープなどで録音してみる。後はやはり耳の問題となるから、名歌手のレコード、CDを聞いてその｢ひびき｣の使い方を十分に研究してみる。




〔結語〕
前出共鳴音も、ただバカでかい声を出すのではなく緒言でも述べたように、その場その場にのぞんで相応しい声が望ましい。
18世紀中頃よりイタリーオペラが隆盛をきわめ、野外劇場･大ホールなどで歌うため歌手は朗々とどこまでも鳴り響き、かがやく声が必要であったろう。その頃より伝説的教訓も教師間で着目されるようになった。しかし、カルーリー・シャリアピアンはいざ知らず、平凡な我々声楽研究者は、その強大なボリュームをまねるのではなく前出音の教訓を通して、その実態的立場から無理のない発声で、音楽性をつかんでゆけば良いと思う。現在のCD、LPなどを聞くと音楽的技法のmessa,divoce（メッサ,ディボーチェ　＜＞）　mezza voce（半分の声）　ボーチェディフインテ、弱頭声（北欧の）　PP（ピアニッシモ）などの唱法は影をひそめ、楽をして自己の出し易い万年メゾフォルテで歌っている歌手が多い。
前出共鳴音とは多彩な表現力が可能でしかも、どの音も皆よく音楽的にひびき聞こえるものでなければ意味がない。こう述べてくると、毎日毎日を考えては歌い、聞いては歌って反省する反復練習の過程の主要さが身にしみてくるように思う。